Paginas para crear música electrónica
Si estas queriendo experimentar en la música; hoy te mostraremos las Mejores Paginas para Crear Música Electrónica y aprender de forma cómoda y sencilla.
Crear Música Electrónica desde una Web
Las páginas web sirven para todo tipo de necesidades. Hoy estaremos enfocados en aquellas que nos aportan las condiciones optimas para dejar volar nuestra creatividad musical y plasmar ritmos electrónicos en una conjugación de posibilidades ilimitadas. Veamos como se hace:
Como crear música electrónica:
Dentro de la gran variante que nos ofrece la web, podemos destacar algunos cuyas particularidades hacen que nos armemos de bases y efectos mas óptimos que en otros casos.
Esto mas las condiciones que explican y resuelven todo tipo de conflicto que pueda aparecer, o la falta de recursos y conocimientos, determinan cual es mejor y peor para hacerlo.
Para empezar con un sistema básico de arreglos y composiciones veremos una pagina muy fácil de usar que nos permitirá secuenciar y programar nuestras notas y así generar lo que nos plazca. Desde https://onlinesequencer.net/ podemos probar y degustar el sonido fiel a cierto tipo de instrumentos.
Ableton para aprender y hacer música electrónica
Empieza a hacer música. Desde su web, con sus lecciones aprenderás los fundamentos para hacer música. No es necesario que tengas experiencia o equipo de producción musical, lo harás todo desde tu navegador.
Con una interfase muy intuitiva, podrás jugar con las cuadrículas y verás que cada una contiene una breve frase musical. Puedes activarlas y desactivarlas haciendo clic en cada una de ellas.
Después de jugar un poco con estas casillas, encontrarás combinaciones que te gustarán. Muchos tipos de música se crean precisamente de esta manera: mezclando y agregando ideas musicales para conseguir combinaciones interesantes que luego se irán modificando en el tiempo.
En un principio estarás combinando patrones musicales preproducidos, luego podrás crear los tuyos propios.
- Crea ritmos: Cada rejilla muestra los “secretos” de un patrón musical. Para hacer tu propia versión, puedes crear o borrar notas haciendo clic en las casillas de la rejilla.
Escuchando el patrón y sus variantes, notaras que las notas son las mismas; solo que se han cambiado los sonidos. Pero con esta pequeña modificación cada versión adquiere un carácter propio y único.
Los tipos de sonidos de las rejillas están entre los sonidos de batería que más se usan en muchos estilos tanto de música electrónica como acústica.
- Bombo: También llamado bass drum en inglés, un bombo acústico se golpea con una maza conectada a un pedal y el baterista lo toca con el pie. Las versiones electrónicas de este sonido a veces se crean para permitir un sostenido mucho más largo que el acústico, que es relativamente corto.
- Palmada: Este es el sonido de una o más personas aplaudiendo. Hoy en día, las versiones electrónicas y estilizadas de este sonido (como el que se usa aquí) son mucho más comunes que las grabaciones reales de aplausos.
- Caja: La caja se golpea con un palillo de batería o baqueta y produce un sonido corto y brillante. Un conjunto de alambres (llamados bordones) se estiran diametralmente en el parche de la parte inferior del tambor. La vibración del parche inferior contra los bordones produce el característico “chasquido” propio de la caja. Las palmadas, las cajas y otros sonidos “agudos” o “brillantes” se utilizan de forma similar en los patrones de batería.
- Hihat: Son dos sonidos diferentes creados por un mismo instrumento llamado charles o en inglés hihat. Los charles son un par de platillos pequeños montados sobre un soporte. El platillo superior está conectado a una varilla que se sube y se baja con un pedal de pie.
- Los charles están “cerrados” cuando el pie del baterista pisa el pedal, lo que hace que los platillos se junten.
- Cuando el baterista levanta el pie del pedal, los platillos se separan y están “abiertos”. En una batería acústica hay una gran variedad de estados entre la posición abierta y la cerrada, y cada estado crea un tipo diferente de sonido.
Si tocas un charles cerrado mientras todavía se está escuchando uno abierto, el sonido cerrado “ganará” y silenciará inmediatamente el sonido abierto.
Esto emula la forma en que los charles se comportan en el mundo real; el charles no puede estar abierto y cerrado al mismo tiempo. Los charles o hihats se comportarán de esta forma a lo largo de todas estas lecciones.
Tiempos y tempo
¿Qué es un “tiempo”? La gente normalmente suele utilizar la palabra “beat” para referirse a “un patrón (o ritmo) tocado con una batería”. Lo que estás haciendo al crear y reproducir patrones en estas lecciones es “un beat”.
Pero, para mayor confusión, existe otro uso de la palabra “beat” (“tiempo” en español), que significa “un pulso que se repite de forma regular y constituye la base de un patrón musical”. En este contexto, la gente marca con el pie el ritmo de los “tiempos”.
Algunos tipos de patrones musicales tienen un tiempo subyacente muy claro, mientras que otros tienen uno más sutil o implícito.
Tempo y género musical
El estilo (o género) de una pieza musical viene determinado por una serie de factores, entre los que se incluyen los tipos de sonidos y patrones utilizados, así como el tempo.
Es posible que, basándote en tu experiencia como oyente, ya sepas cuál es el género de una canción al escucharla. Estos son algunos de los rangos de tempo “típicos” de varios estilos musicales comunes:
- Dub: 60-90 bpm
- Hip-hop: 60-100 bpm
- House: 115-130 bpm
- Techno/trance: 120-140 bpm
- Dubstep: 135-145 bpm
- Drum and bass: 160-180 bpm
Prueba a ajustar el tempo mientras se reproduce este ritmo y escucha cómo cambia el carácter, aunque el patrón se mantenga exactamente igual.
Soundtrap para hacer música
Llevamos la producción musical en nuestros genes. Haz un poco de ruido, experimenta con nuevos sonidos, crea una canción o colabora en un proyecto con amigos. Bienvenido al club de creadores apasionados. No importa si ya lo eres o si solo aspiras a serlo.
Cuando sientas la necesidad de crear. Sumérgete en la extensa colección de ritmos, bucles e instrumentos virtuales. O conecta directamente tus propios instrumentos. Si te entran ganas de crear, no hay excusa posible: inicia sesión en Soundtrap.
- Auto-Tune: La función Auto-Tune®, con tecnología Antares, te ofrece la posibilidad de modular, enmascarar y modificar tus grabaciones de voz.
- Automatización: Genera sonido profesional con esta potente herramienta. Ajusta ligeramente el volumen, regula el control panorámico y usa el efecto de barrido tanto como quieras.
- Amplificador: Conecta tu propio micrófono, guitarra o cualquier otro instrumento.
- Bucles y preajustes: Más de 4000 ritmos y preajustes de alta calidad.
- Beatmaker, tu gran aliado: Crea ritmos únicos de forma fácil e intuitiva.
Colabora con otros Soundtrapers… Con Soundtrap ya no estarás solo en tus momentos creativos. Colabora en tiempo real con los miembros de tu banda, con otros artistas, con productores o con quien desees. Haz nueva música con amigos. Haz nuevos amigos con música.
Soundation Con instructivos para hacer música
Soundation es un secuenciador revolucionario y un programa de grabación de audio que se ejecuta completamente en el navegador. A diferencia de los DAW tradicionales, Soundation4Education vive completamente en la nube, funciona en cualquier computadora con acceso a Internet y no requiere ninguna configuración de hardware especial.
Soundation4Education tiene todas las características de un secuenciador de audio y música, por lo que los estudiantes pueden:
- Manipule bucles de audio desde una extensa biblioteca incorporada.
- Cree secuencias multipista.
- Importa archivos de audio desde tu computadora.
- Importe archivos MIDI desde su computadora a Soundation.
- Guarde y almacene su trabajo en línea, o expórtelo como un archivo del sitio web a su disco duro.
- Reproduzca datos MIDI directamente en Soundation a través de un teclado MIDI (si tiene uno adjunto) o usando un teclado virtual en pantalla.
Grabe directamente en Soundation (puede usar el micrófono de su computadora, un micrófono USB o una configuración de interfaz de audio más compleja).
Aprenda a mezclar y agregar efectos (reverberación / ecualización / compresión, etc.) Aprenda la automatización del volumen de la pista, panorama, reverberación y muchos parámetros de sintetizador suave.
Paginas para crear música electrónica – Conclusiones
Como pudimos ver, hay una vasta cantidad de sitios que nos permiten jugar y aprender con ritmos musicales y componer va a ser algo viable y de fácil uso.
Si bien algunos son prepagos, tenemos versiones accesibles con las cuales podemos familiarizarnos y hacer música electrónica online.
Te dejamos el enlace de uno de los mejores programas para gestionar tus ritmos y contenidos de audio. Se trata de Fl y es uno de los mas usados a la hora de elegir.
FL Studio – El clásico entre los programas de música
Es un programa muy completo. Tiene todo lo necesario para componer, grabar, editar y producir música. También trae varios plugins que pueden serte útiles.
FL Studio (antes conocido como Fruity Loops) es un completo programa desarrollado para producir música en tu computadora.
Originalmente diseñado para crear loops, FL Studio se ha transformado con el paso del tiempo en una verdadera estación de audio digital. Posee lo necesario para componer, grabar, editar, mezclar y masterizar de una manera profesional el audio.
Contiene secuenciadores, sintetizadores, instrumentos virtuales y diversas herramientas para hacer mezclas y componer canciones de forma profesional.
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